Первый Байкальский
В галерее Виктора Бронштейна в Иркутске открылись три новые экспозиции: дофаминовая выставка Бальжинимы Доржиева, проект Анны Макаровой «Через лес» и постоянная экспозиция «Иркутские художники». Рассказываем, на что обязательно обратить внимание.
Дарья Александрова 
Если давно не были в галерее Виктора Бронштейна, сейчас подходящий момент вернуться. Здесь полностью обновился выставочный сезон: можно увидеть три разные по настроению экспозиции – от бурятской мифологии Бальжинимы Доржиева до сказочного леса Анны Макаровой и масштабной постоянной выставки об истории иркутской живописи. «Первый Байкальский» пообщался с авторами и узнал, какие истории скрываются за новыми проектами.
Летний выставочный сезон в галерее современного искусства буквально озарился яркими и позитивными работами заслуженного художника Российской Федерации Бальжинимы Доржиева. На втором этаже выставлено более 40 полотен, часть из которых представлена впервые. Живопись Бальжинимы Доржиева ждали в стенах галереи около восьми лет.
Его работы объединяют мотивы сельской жизни, природы и бурятских традиций. Как говорит сам автор, связующей нитью между ними является внутреннее ощущение мира и то, каким ярким он его видит.
Одна из первых работ, на которую невольно обращаешь внимание, – это картина «Волк». Несмотря на название, образ хищника здесь далек от привычных представлений о грозном звере. Художник показывает его как часть большого мира, где человек и природа неразрывно связаны друг с другом.
– В детстве мне рассказывали, что волки очень близко подходили к селам. Было страшно: собаки прятались, жались к людям. Но я хотел показать другое. Этот волк находится рядом с человеческим жильем, потому что голоден. Он хочет подобраться ближе, но боится человека, – рассказал Бальжинима Доржиев.
Автор признается, что никогда не стремился писать картины по строгим правилам. Для него живопись ближе к поэзии, где важны настроение, эмоция и внутреннее ощущение.
– Лучше картины получаются, когда ты смотришь на них, как на поэзию – улетаешь, сочиняешь, радуешься. И получается красиво, – объяснил автор.
Такой подход чувствуется во многих работах художника. Даже в сюжетах, где появляются хищники, духи гор или герои старинных легенд, нет тревоги или мрачности. Напротив, картины наполнены светом и радостью. Сам живописец объясняет эту лучезарность живописи довольно просто:
– Я такой и есть. Хочу кричать, говорить. Кричать так, чтобы было слышно.
– Когда долго пишешь в мастерской, а потом смотришь в окно, даже серые дома начинают цвести. Все расцвечивается. Но это не просто поэзия – это физиология: устает сетчатка глаз, и мир начинает играть новыми красками. А потом все успокаивается. Это какая-то фантастика. Цвет позволяет показать внутреннее состояние и передать его другим людям, – рассказывает художник.
Источником вдохновения для Бальжинимы Доржиева часто становятся детские воспоминания и бурятская мифология. О народных преданиях ему рассказывала тетя еще в раннем возрасте, и многие из этих историй позже нашли отражение в творчестве мастера.
– У нас в мифологии есть Бальжин Хатан — легендарная хоринская княжна, героиня бурятского эпоса, есть баторы, спасавшие людей от маньчжуров. Все это мне тетя рассказывала. Я нигде в книжках этого не находил. Это были живые легенды, которые передавались как семейные истории. Конечно, все это отражается в картинах, — рассказал Доржиев.
При этом главной темой своего творчества Бальжинима считает не мифологию и не конкретные сюжеты, а саму жизнь во всех ее проявлениях.
– Я понял, что жизнь настолько необычная, настолько интересная. Надо просто увидеть ее. Я все замечаю.
Третий этаж галереи на время превратился в сказочный лес. Здесь открылась первая персональная выставка иркутской художницы Анны Макаровой «Через лес» – мультиформатный проект, объединивший живопись, текстиль, аппликацию, авторские тексты и анимацию.
В своих работах художница обращается к знакомым с детства образам волка, лисы и зайца, но предлагает взглянуть на них иначе. Автор предлагает рассматривать их как разные стороны человеческой личности.
– Волк – страхи, сомнения и тревога. Он вовлекает в себя, окутывает, обездвиживает. А заяц наоборот – ловкий, быстрый, который уверяет, что все получится и побежит с тобой вперед. И если волк – это излишняя тревога, то заяц – безрассудность. Когда человек гонится за своими амбициями и желаниями и забывает про собственную безопасность, – объясняет Анна Макарова.
Зрители могут пройти через сказочный лес прямо в выставочном зале. Мультиформатный проект Анны Макаровой не ограничивается одной выставкой. Картины дополнили анимационный фильм, созданный младшей сестрой художницы, а также полотна и интерактивная инсталляция «Тропа».
– В мультфильме волки оберегают младенца, но на секунду отвлекаются – и вот колыбелька уже пуста. Они видят белого зайца, который убегает. И весь фильм строится вокруг погони: они пытаются его догнать и спасти. В конце все превращается в полчища зайцев – и волки уже начинают убегать от них. Но я оставляю зрителю пространство для размышлений: удалось ли им спастись или нет. Мне важно, чтобы у каждого была своя интерпретация.
Особенность этого интерактивного уголка выставки в том, что каждый зритель может вновь погрузиться в детство и собрать из кубиков изображение.
Заяц, волк и лиса в работах Анны превратились в грани человеческой личности. Волк символизирует тревоги, страхи и сомнения, а заяц – смелость, стремление двигаться вперед и готовность к риску. Фото: Кирилл Конин, Дарья Александрова.
Связующим звеном выставки также стали текстильные работы, которые были созданы с использованием ниток, сохранившихся в семье художницы на протяжении нескольких поколений.
– Шить и вышивать меня научила мама, а ее – бабушка. Большая часть ниток, которые использованы в работах, принадлежали моей прабабушке. Они каким-то чудом сохранились. И это буквально нить, которая связывает меня с прабабушкой, бабушкой, мамой и всей нашей семьей.
Экспозиция становится не только путешествием по миру сказок, но и попыткой поговорить о страхах, взрослении и поиске внутреннего баланса через образы, знакомые каждому из детства.
Отдельное внимание стоит уделить масштабной постоянной экспозиции «Иркутские художники». Сейчас она занимает первый этаж галереи и показывает, как менялся облик Иркутска и местная художественная школа на протяжении почти 100 лет.
Зрителям представили около 80 произведений искусства, большая часть из которых находилась в личной коллекции мецената и основателя галереи Виктора Бронштейна и ранее не экспонировалась. Прогуливаясь среди них, можно почувствовать атмосферу старого города, увидеть лица людей, определявших эпоху, оценить мощь и красоту Байкала.
По словам куратора выставки Алины Свердловой-Александровой, подобной постоянной экспозиции в Иркутске раньше не существовало, хотя сами художники говорили о ее необходимости еще несколько десятилетий назад.
– Если посмотреть интервью с художниками, которые публиковались в 1970-е и 1980-е годы, там часто упоминается, что хорошие выставки проходят, но нет места в Иркутске, где можно было бы посмотреть современное искусство XX века на постоянной основе, – отмечает Алина Свердлова-Александрова.
Принято считать, что иркутская школа живописи началась с имен трех художников. Аркадий Вычугжанин, Анатолий Алексеев и Глеб Богданов после окончания Харьковского художественного института в середине 1950-х годов приехали работать в Иркутск. Они воспитали новое поколение художников и заложили традиции, которые продолжаются до сих пор.
– Психологический портрет – это внутренний мир человека, который показывает состояние, характер и дает понимание того, что художник сам об этом человеке думает, – говорит куратор выставки Алина Свердлова-Александрова.
В свое время Иркутск был центром художественной жизни в Сибири: именно здесь находился самый большой Союз художников и художественное училище. Фото: Кирилл Конин
Кроме портретов на выставке можно увидеть знакомые каждому жителю Иркутска виды города. Художники Анатолий Костовский и Владимир Кузьмин долгие годы писали старый Иркутск буквально под открытым небом.
– Им очень долго не давали мастерскую. Тогда они решили, что весь город будет нашей мастерской. Выходили на улицы и очень много работали на пленэре.
На выставке можно увидеть Иркутск 1970-х годов, старые деревянные кварталы, Цесовскую набережную, Глазковский мост и город, которого сегодня уже практически не осталось. Отдельный раздел посвящен Байкалу – пейзажам, без которых невозможно представить иркутское искусство.
По словам Алины Свердловой-Александровой, собрать такую экспозицию удалось во многом благодаря коллекции Виктора Бронштейна, который начал приобретать работы иркутских художников еще в конце 1990-х годов. Сегодня эта коллекция позволяет увидеть почти век художественной истории города в одном пространстве.
► Познакомиться со всеми тремя экспозициями можно в галерее Виктора Бронштейна (Иркутск, ул. Октябрьской Революции, 3). Режим работы: ежедневно с 11:00 до 21:00. Билеты на сайте и в кассах галереи.
Еще больше интересных мест, удивительных фактов и лайфхаков для путешествия на Байкал – в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
От банкетных залов и ресторанов до конференц-площадок и загородных отелей — собрали лучшие места для свадеб, дней рождения, корпоративов, деловых мероприятий и семейных праздников в Иркутске и на Байкале. Сохраняйте подборку, чтобы не искать площадку в последний момент.
Это место вы не найдете в классических путеводителях, однако пользователи TripAdvisor и других тревел-сайтов регулярно включают его в топ-3 локаций Иркутска. Рассказываем, как возник Музей на свалке, какой российский фильм здесь снимали и почему экспонаты не продаются.
Здесь практически нет дорог, связи и света, зато есть медведи, ветро-солнечная станция и невероятная природа. Правда ли, что в Онгурене когда-то был свой аэропорт, какое отношение к селу имеет группа Beatles и какие «сюрпризы» ждут туристов по пути сюда?
В августе начинается самый приятный сезон для дикого туризма на Байкале: клещей нет, медведи сыты, вода прогрелась. Это идеальное время, чтобы взять палатку и укатить на недельку на безлюдный берег озера. Рассказываем, где на Байкале есть оборудованные кемпинги, какие плюсы и минусы у каждой локации и о чем нужно позаботиться заранее.
