Первый Байкальский
Крупнейшая галерея Сибири отметила свое десятилетие. На всех трех уровнях обновились выставочные проекты: теперь на первом этаже – абстракция Сергея Жгилева, на втором – портреты из собственной коллекции галереи, на третьем – мифологические скульптуры якутского мастера.
Дарья Александрова 
Крупнейшее художественное пространство Сибири – галерея современного искусства Виктора Бронштейна – в конце июня отметила десять лет со дня основания. Она открылась летом 2015 года по инициативе мецената и коллекционера Виктора Бронштейна, который с конца 1990-х собирал живопись и поддерживал местных художников. За десять лет галерея стала одним из главных арт-центров Сибири. Сегодня в ее фондах около 2000 произведений художников со всей России и мира.
В конце июня впервые в истории галереи здесь состоялось одновременно три премьеры – абсолютно разные по технике, звучанию и семантике. Это портретная выставка «10 лет: время в лицах», абстрактная графика Сергея Жгилева и якутские мифологические скульптуры Алексея Федосеева. Редакция «Первого Байкальского» исследовала все три этажа и поговорила с художниками.
Десять лет назад, буквально за три месяца до открытия в галерею приобрели скульптуры Даши Намдакова – так в Иркутске появилась единственная в мире постоянная экспозиция мастера. Его узнаваемым работам отведено почетное место на первом этаже. Но сейчас восточные образы «потеснила» графика молодого художника Сергея Жгилева. Хотя на самом деле, не потеснила, а лишь усилила их.
Сергей Жгилев: «Я всегда использую такой скромный набор: мелованную бумагу, гуашь, акварель и простой карандаш. Минимум средств – максимум выразительности». Фото: Кирилл Конин.
Иркутский художник-график Сергей Жгилев в 2025 году создал экспериментальную серию абстрактных монохромных работ, выполненных гуашью и карандашом на мелованной бумаге. Автор воплотил в них воспоминания из детства, свои мысли и эмоции, а также мифические символы. Как рассказал Сергей Жгилев, представленные на выставке произведения создавались с оглядкой на существующую экспозицию Даши Намдакова. Он отталкивался от работ мастера, впитывал его философию и переосмыслял образы.
Ключевая работа в персональной выставке Сергея Жгилева – это полиптих (сборная композиция из четырех частей), в которой угадывается образ быка. Автор рассказал, что именно это произведение было специально масштабировано для выставки.
– Это максимальный формат бумаги – один метр на 70 см. Миниатюра этой работы представлена в шоуруме на втором этаже. Мы решили ее увеличить, насколько это возможно, потому что она просится быть фундаментальной, – объяснил автор.
В абстрактных образах молодого художника можно разглядеть уже заложенные образы, а также пофантазировать и найти собственные смыслы.
– Так как это экспериментальная выставка, передо мной стояла задача сделать ее максимально абстрактной. В начале моего пути были более классические формы, затем я начал работать на грани абстрактного и фигуративного искусства. Интерес к таким работам проявляется в том, что каждый находит в них что-то свое.
В обновленном зале галереи на втором этаже гостей встречает монументальный автопортрет одного из самых ярких живописцев Иркутска ХХ столетия Николая Вершинина. Копию портрета перенесли прямо на стену.
На втором этаже галереи представлена эклектичная выставка, вобравшая в себя разные стили искусства и разные поколения художников. Все они объединены темой портрета. Фото: Кирилл Конин.
– Это замечательный художник, который вместе со своими друзьями с трудом пережил 90-е годы. Тогда государство перестало делать заказы у художников, и они бедствовали. Мужчины в самом расцвете лет, которые должны были содержать свои семьи, вдруг оказались без средств. В этот период мы как раз и начали приобретать картины мастеров. В эти жуткие безденежные годы рубеж смогли перешагнуть Рубцов, Кузьмин и Вершинин, – поделился воспоминаниями основатель галереи Виктор Бронштейн.
В обширную портретную экспозицию вошли работы молодых современных авторов, уже выставлявшихся в залах галереи, а также произведения признанных художников – Даши Намдакова, Андрея Рубцова, Александры Дугаровой, Виталия Смагина, Зорикто Доржиева и других признанных художников из Иркутской области, Бурятии и Якутии. Большая часть произведений – из личной коллекции Виктора Бронштейна.
В одном зале соседствует классическая живопись, этническая скульптура, современная графика и яркая абстракция – такими разными могут быть портреты эпохи.
В основе выставочного проекта лежат портреты и автопортреты, которые навечно сохранили в себе важные и переломные моменты жизни героев, их эмоции и чувства. Через картины художники стремились передать не только внешность, но и дух времени: характер, настроение, взгляд на мир. По портретным работам легко проследить связь между художником, эпохой и историей галереи.
На третьем этаже галереи – премьера первой персональной выставки «Ай-Тыын» скульптора из Якутии Алексея Федосеева. Автор обращается к якутской мифологии, переосмысляет легенды и знакомит носителей других культур с легендами и обычаями своего народа. В скульптурах, отлитых в бронзе, воссозданы образы Быка Холода, Коня и Древнего Осетра – они являются героями мифов, которые Алексей услышал еще в детстве.
– Бык – это дух холода. В Якутии зима длится девять месяцев, температура опускается до -50. Согласно якутской легенде, в декабре-январе наступает самый пик зимы и тогда из Северного Ледовитого океана выходит огромный Бык Холода – он свирепый и сметает все на своем пути, а его дыхание создает пургу и туманы. В этот период люди становятся друг другу ближе, они борются с холодами, и морозы начинают отступать, – объясняет автор выставки Алексей Федосеев.
Алексей Федосеев занимается искусством уже более 30 лет. Сначала скульптор работал с костью, деревом, льдом и снегом, но в 2010 году перешел к более долговечному материалу – бронзе.
– Когда Алексей прислал фотографии своих произведений, меня поразило его тонкое отношение к якутским мифам, верованиям, персонажам древних сказок. В его работах оживают легенды и мифы, которые оказываются созвучны не только жителям Якутии, – поделилась куратор выставочных проектов галереи Бронштейна Алина Свердлова-Александрова.
Процесс создания каждой скульптуры начинается с лепки формы в пластилине, после чего она отливается в металле. Фото: Кирилл Конин.
Скульптор исследует связь человека и природы. Каждое произведение – метафора, наполненная мудростью предков. Например, скульптура Талба (река Анга) изображена как сильная и прекрасная девушка, чью красоту веками воспевали люди.
– По нашим легендам и обычаям, в каждом озере живет свой дух – Куэх Боллох. Подплывая к водоему, рыбаки не сразу начинают рыбачить: сначала они просят у духа озера, чтобы он был к ним благосклонен и дал много рыбы. Зимой работать особенно трудно, ведь лед достигает двух метров. Если не будет рыбы, не будет и жизни, – говорит якутский скульптор.
► Увидеть новые выставочные проекты и познакомиться с работами художников можно в галерее Бронштейна по адресу: Иркутск, ул. Октябрьской Революции, 3. Стоимость билетов – от 100 до 300 рублей, их можно приобрести на месте или онлайн.
Еще больше важных новостей, удивительных фактов и лайфхаков для путешествия на Байкал – в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
Ледяные парки, звездные экскурсии, фридайвинг, марафоны и массовые прогулки по льду — собрали список главных зимних событий на Байкале в 2026 году. От семейных фестивалей до экстремальных шоу. Материал будет дополняться.
Легендарный фильм про декабристов на большом экране, премьера ангельской выставки, открытие нового катка в Иркутске и большой новогодний фестиваль для всей семьи – план на ближайшие дни уже готов. Стартуем в четверг с бесплатного кинопоказа.
Отправляемся исследовать Иркутск на ретро-трамвае, слушать истории про городские заброшки, изучать эволюцию видеоарта и обсуждать туризм на Байкале.
Культпросвет начинаем с вечера четверга – на премьере фильма про иркутского хирурга! Выходные посвящаем кинофестивалю, джазу, знакомству с синичками в Ботаническом саду и с Японией – на тревел-встрече от нашего главреда.
